jueves, 23 de julio de 2020
EL POP ART, UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO
Estudiantes de grado Décimo:
Consulten este enlace para mayor amplitud temática en el desarrollo de su trabajo:
http://www.iesal-zujayr.com/media/descargas/3-EL_POP_ART.pdf
miércoles, 22 de julio de 2020
ACTIVIDAD 1 DE LA CARTILLA IMPRESA GRADO NOVENO
GUIA
DE TRABAJO DE LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES PARA LOS ESTUDIANTES DE GRADO
NOVENO DE LA SEDE FURATENA
GUIA
1
1.
TEMÀTICA CURRICULAR CULTURAS DE LOS
PUEBLOS ORIGINARIOS DE COLOMBIA
2.
ESTÀNDAR A LOGRAR
Comprender
el acervo histórico de nuestras culturas indígenas no como un conjunto de sucesos
lejanos, sino más bien como herencias que siguen permaneciendo en nuestra
cotidianidad de una forma u otra.
3.
DESEMPEÑOS
Resignificar
algunos elementos de la orfebrería muisca en un proceso de co-creación con
piezas u objetos cotidianos de uso contemporáneos.
4.
COMPONENTE TEÒRICO
la
siguiente guía de trabajo se plantea para que el estudiante pueda trabajar de
modo asincrónico haciendo énfasis en la comprensión lectora, y apoyado de las
TIC; pero la misma no lo es todo, ayuda y sirve como medio de aprendizaje, pero
no es el único, no se deben olvidar las guías clásicas de consulta, y ésta es
una de ellas. A continuación, se encuentra una de las temáticas relevantes del
2 periodo académico. Éxitos.
EL
ARTE MUISCA
Para
los orfebres muiscas, el arte tenía un doble significado: expresión estética y
simbolismo religioso. El oro que obtenían por intercambio con los pobladores de
las riberas del río Magdalena, lo trabajaban con el cobre, obteniendo el
tumbaga una aleación de color bronceado. Sobresalían en la técnica de la cera
perdida y utilizaban matrices de piedra. Las piezas:
Tunjos
Son
las más pequeñas y representativas de los muiscas, que muestran casi siempre un
personaje humanoide, generalmente elaborados para ofrendar a los dioses.
La
factura es siempre similar: sobre una plancha se dibujan las formas humanas y
su atuendo con hilo de tumbaga.
La
terminación es descuidada pues muestra las rebabas de la fundición.
Pectorales
Los
pectorales muestran un meditado diseño y una acabada terminación. Son imágenes
humanoides, que aluden a seres míticos o a personajes de su sociedad.
Están
realizados con planchas gruesas y fundidas en tumbaga.
Colgantes
y narigueras.
Simbolizaban
jerarquía y alcurnia para sus poseedores.
Las
narigueras, se objetivan abstracciones de aves y entramados de chapa e hilo
trenzado junto a colgantes adosados.
Los
colgantes presentan un similar sentido ornamental pero mayor cuidado en la terminación.
Los
orfebres fundieron piezas idénticas en oro y cobre, mediante el uso de matrices
de piedra que permitían hacer los modelos de cera en serie.
Miles
de figuras votivas se elaboraron en oro, cobre, tumbaga, madera, piedra y
arcilla. Es posible que sus diferentes características fueran controladas para
obtener objetos cuyos significados se relacionaran con la intención de la
ofrenda en lagunas, cuevas y campos de cultivo. Las figuras votivas forman un
mundo en miniatura poblado por hombres, mujeres, seres asexuados y escenas, más
una multitud de animales y objetos cotidianos. La mayor parte de las figuras
votivas se ofrendaron en conjuntos. Los sacerdotes colocaban las piezas dentro
de recipientes cerámicos de diversas formas: humana, animal, fálica o de bohío.
Ceremonia
de El dorado
Distintos
cronistas de la conquista española en América mencionan la leyenda de Eldorado,
un antiguo mito europeo que los conquistadores tenían presente al adentrarse en
el continente: una ciudad donde todo es de oro, un cacique que no se adorna con
pectorales o narigueras, sino que cubre su cuerpo con polvo de oro.
Los
cronistas de la conquista de los muiscas, en la Cordillera Oriental de Colombia,
asociaron pronto y fácilmente esa leyenda con las ceremonias de ofrenda que
estos indígenas celebraban en las lagunas del altiplano. La descripción de Juan
Rodríguez Freyle, de 1636, en su libro Conquista y descubrimiento del Nuevo
Reino de Granada o El carnero, con ser muy tardía, es sin embargo la mejor.
"Era
costumbre entre estos naturales que el que había de ser sucesor y heredero del
señorío o cacicazgo de su tío, a quien heredaba, había de ayunar seis años
metido en una cueva que tenían dedicada y señalada par esto, y que en todo este
tiempo no había de tener parte con mujeres, ni comer carne, sal ni ají y otras
cosas que les vedaban; y entre ellas que durante el ayuno no habían de ver el
sol, sólo de noche tenían licencia para salir de la cueva y ver la luna y
estrellas y recogerse antes que el sol los viese. Y cumplido este ayuno y
ceremonias se metían en posesión del cacicazgo o señorío, y la primera jornada
que habían de hacer era ir a la gran laguna de Guatavita a ofrecer y sacrificar
al demonio (sic) que tenían por su dios y señor. La ceremonia que en esto había
era que en aquella laguna se hacía una gran balsa de juncos, aderezábanla y
adornábanla todo lo más vistoso que podían, metían en ella cuatro braseros
encendidos en que desde luego quemaban mucho moque, que es el sahumerio de
estos naturales, y trementina, con otros muchos y diversos perfumes. Estaba a
este tiempo toda la laguna en redondo, con ser muy grande, y hondable de tal
manera que puede navegar en ella un navío de alto bordo, la cual estaba toda
coronada de infinidad de indios e indias, con mucha plumería, chagualas y
coronas de oro, con infinitos fuegos a la redonda; y luego que en la balsa
comenzaba el sahumerio lo encendían en tierra, en tal manera, que el humo
impedía la luz del día."
"A
este tiempo desnudaban al heredero en carnes vivas y lo untaban con una tierra
pegajosa y lo espolvoreaban con oro en polvo y molido, de tal manera que iba
cubierto todo de este metal. Metíanle en la balsa, en la cual iba parado, y a
los pies le ponían un gran montón de oro y esmeraldas para que ofreciese a su
dios. Entraban con él en la balsa cuatro caciques, los más principales, sus
sujetos, muy aderezados de plumería, coronas de oro, brazales y chagualas y
orejeras de oro, también desnudos, y cada cual llevaba su ofrecimiento. En
partiendo la balsa de tierra comenzaban los instrumentos, cornetas, fotutos y
otros instrumentos, y con esto una gran vocería que atronaba montes y valles y
duraba hasta que la balsa llegaba al medio de la laguna, de donde, con una
bandera, se hacía señal para el silencio."
"Hacía
el indio dorado su ofrecimiento echando todo el oro que llevaba a los pies en
el medio de la laguna, y los demás caciques que iban con él y le acompañaban
hacían lo propio, lo cual acabado abatían la bandera, que en todo el tiempo que
gastaban en el ofrecimiento la tenían levantada, y partiendo la balsa a tierra
comenzaba la grita, gaitas y fotutos con muy largos corros de bailes y danzas a
su modo, con la cual ceremonia recibían al nuevo electo y quedaba conocido por
señor y príncipe."
"De
esta ceremonia se tomó aquel nombre tan celebrado del Dorado, que tantas vidas
ha costado."
Juan
Rodríguez Freyle, Conquista y descubrimiento del Nuevo Reino de Granada,
conocido como El carnero, 1636.
5.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Una
vez que has leído integralmente el anterior texto analiza y responde las
siguientes preguntas en tu bitàcora:
a. ¿Porqué
consideras que el oro era según los muiscas un elemento de representación
simbólica para la vida y el ejercicio de poder de los caciques?
b. ¿Todos
los tipos de orfebrería eran idénticos? Justifica afirmativa o negativamente tu
respuesta
c. ¿Para
qué usos sociales se fabricaban este tipo de piezas de orfebrería? Analiza si en nuestra actualidad existe algún
objeto que cumpla una función análoga y descríbelo
d. ¿Qué
consideras cierto o falso sobre la leyenda de El Dorado? Investiga si existen
otros ejemplos de ciudades de extraordinaria riqueza en América y enúncialos.
e. Con
las siguientes imágenes de referencia confecciona con elementos que tengas en
tu casa una representación de una figura de orfebrería muisca:
Ejemplos de referencia
Tomando los ejemplos de referencia,
haz lo mismo pero con las siguientes figuras recuerda…usa lo que tengas en
casa: ropa, lápices, vasijas, juguetes etc tu única limitante es tu imaginación.
Al final le vas a tomar
una fotografía a cada creación y la envías al email: fotofuratena@gmail.com
6.
ANEXOS
Consulta el siguiente material en video como apoyo
temático:
Orfebrería Muisca: Crisol y Horno
ACTIVIDAD 1 DE LA CARTILLA IMPRESA GRADO SEXTO
GUIA
DE TRABAJO DE LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES PARA LOS ESTUDIANTES DE GRADO
SEXTO DE LA SEDE FURATENA
GUIA
1
1.
TEMÀTICA CURRICULAR ARTE DE LA PREHISTORIA.
2.
ESTÀNDAR A LOGRAR
Establece
relaciones entre el presente y el pasado de su familia y comunidad mediante objetos,
situaciones cotidianas y prácticas culturales.
3.
DESEMPEÑOS
Identifica
y explica los cambios en las formas de vida de sus padres y abuelos partiendo
de utensilios domésticos u otros objetos de uso cotidiano, herramientas de
trabajo, medios de transporte y de comunicación, y del conocimiento de
costumbres en cuanto a juegos, vestimenta, festividades y alimentación.
4.
COMPONENTE TEÒRICO
la
siguiente guía de trabajo se plantea para que el estudiante pueda trabajar de
modo asincrónico haciendo énfasis en la comprensión lectora, y apoyado de las
TIC; pero la misma no lo es todo, ayuda y sirve como medio de aprendizaje, pero
no es el único, no se deben olvidar las guías clásicas de consulta, y ésta es
una de ellas. A continuación, se encuentra una de las temáticas relevantes del
2 periodo académico. Éxitos.
¿Quién era el hombre de Cromañón?
Se conoce como hombre de Cromañón o hombre de
Cromagnon a una población prehistórica de humanos (Homo sapiens) europeos que
existieron durante el período paleolítico superior (hace 40.000 a 10.000 años).
Las suyas son las evidencias fósiles más representativas, junto con las del
Hombre de Neandertal, de la humanidad prehistórica en dicho continente.
Durante mucho tiempo se supuso que el hombre de
Cromañón era el representante prehistórico de la raza blanca (o caucasoide). Se
lo consideraba uno de los tres tipos primitivos de la humanidad, junto al
hombre de Grimaldi (raza negra o negroide) y al hombre de Chancelade (raza amarilla
o mongoloide).
Sin embargo, esta teoría es errónea y ha sido
abandonada por historiadores y paleontólogos en la actualidad. Actualmente se
acepta que “hombre de Cromañón” simplemente es sinónimo de Homo sapiens en el
paleolítico.
Origen del hombre de Cromañon
La humanidad proviene del continente africano, del
cual migró hacia el resto del mundo. Alrededor del 43.000 a. C. esta migración
lo llevó a Europa a través del Oriente Próximo y Europa del Este.
En esta región se encontraron muchos de sus yacimientos
principales. Se estima que en Europa se encontró con el hombre de Neandertal,
con el que convivió y se hibridó.
Se estima que tuvo también relaciones conflictivas, lo
cual podría indicar que los cromañones tuvieron un papel en la extinción de los
neandertales.
Modo de vida del hombre de Cromañón
El hombre de Cromañón era nómada, aunque es muy
probable que dedicara una buena cantidad de tiempo en sus asentamientos
principales. Se mudaba a otros nuevos debido a la escasez de alimentos, el
cambio de clima o los enfrentamientos con tribus enemigas.
La mayoría de sus yacimientos se encuentran en cuevas
superficiales o profundas. También es común hallar chozas primitivas
construidas en la intemperie o esculpidas en la roca.
Se trataba de potentes cazadores y recolectores.
Gracias empleaban tecnología lítica fabricaban herramientas y armas de piedra,
como lanzas y cuchillos, con un importante grado de precisión y finura en las
formas. Trabajaron el cuero, emplearon el fuego y probablemente practicaron
algún tipo de religión primitiva.
Alimentación y Vestuario del hombre de Cromañón
Los fósiles de Cromañones y sus formas artísticas
revelan que cazaban bueyes, mamuts y renos, lo que permite suponer que la carne
era una parte importante de su dieta. Además, esta actividad les proveía de
pieles para fabricar abrigos.
La recolección compensaba el resto de su dieta con
productos vegetales como frutas, hojas y semillas. A medida que la temperatura
planetaria aumentaba, con el fin de la glaciación, su dieta se diversificó
todavía más.
Las pieles y cueros eran una vestimenta frecuente en
la humanidad primitiva. Eran un abrigo efectivo para hacer frente a las
temperaturas glaciales de la época. También podía ayudarlos a protegerse de
ataques de animales.
A menudo exhibía decoraciones, pinturas y otras
intervenciones con probable significado ritual o decorativo. La vestimenta de
los cromañones es precisamente la que atribuimos en el imaginario contemporáneo
a los cavernícolas.
Cultura del hombre de Cromañón
El hombre de Cromañón era robusto, de cuerpo sólido y
pesado, que oscilaba entre los 1,66 y 1,71 metros de altura. Eran bastante más
altos que el resto de las especies humanas de la época.
Su frente era recta, con arcos ciliares poco prominentes,
y fueron los primeros humanos en tener una barbilla prominente. Su capacidad
craneal era un poco mayor a la de los humanos modernos (1.600 cc)
Los Cromañones desarrollaron una cultura formal rica,
en comparación con los demás homínidos. Incluía el enterramiento de los muertos
y alguna forma de protoreligión. Tenían una forma de pintura y escultura con fines artísticos o
rituales.
Especial atención merecen sus pinturas rupestres, como
las halladas en las Cuevas de Altamira. Representan escenas de cacería, formas
de manos y animales totémicos o sagrados.
También es común hallar tallas y esculturas con formas
antropomórficas, especialmente de cuerpos femeninos en estado de gravidez, lo
cual permite asociarlas a rituales de fertilidad. Su cultura apreció religiosa
y estéticamente estas producciones, que exhiben un nivel de sofisticación muy
importante.
5.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Habiendo
leído el contenido del anterior documento ejecuta el ejercicio siguiendo el
siguiente procedimiento:
Paso
Uno
Identifica
y explica los cambios en las formas de vida, (entre nosotros y los hombres de
cromañón) Compara utensilios domésticos u otros objetos de uso cotidiano,
herramientas de trabajo, medios de transporte y de comunicación, y del
conocimiento de costumbres en cuanto a juegos, vestimenta, festividades y
alimentación de la vida actual con la época de cromañón.
Paso
Dos
Anota
en tu bitácora una lista de mínimo diez objetos que te permitan comparar los
objetos de la cultura cromañón y los que usamos en la época actual.
Crea,
UNA SOLA MUESTRA mediante el dibujo, la pintura, el grabado o el modelado,
escenas, a partir de una experiencia o situación que compare los dos estilos de
vida (entre nosotros y los cromañones)
6. ANEXOS
Para una ampliación temática los
invito a que consulten el siguiente video
EL HOMBRE DE CROMAGNON
PARTE 2.RM
ACTIVIDAD 1 DE LA CARTILLA IMPRESA GRADOS OCTAVOS
GUIA
DE TRABAJO DE LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES PARA LOS ESTUDIANTES DE GRADO
OCTAVO DE LA SEDE FURATENA
GUIA
1
1.
TEMÀTICA CURRICULAR LA HISTORIA DEL TRAJE RENACENTISTA
2.
ESTÀNDAR A LOGRAR
Identificar
los diferentes estilos de la moda en los trajes que hombres y mujeres empleaban
en la época del renacimiento.
3.
DESEMPEÑOS
Comprender
que la moda es un factor que ha estado presente en la historia humana, asociada
a rasgos de clase y posición económica, con características muy particulares,
en tanto el tipo de vestuario, los materiales que están compuestos etc.
4.
COMPONENTE TEÒRICO
la
siguiente guía de trabajo se plantea para que el estudiante pueda trabajar de
modo asincrónico haciendo énfasis en la comprensión lectora, y apoyado de las
TIC; pero la misma no lo es todo, ayuda y sirve como medio de aprendizaje, pero
no es el único, no se deben olvidar las guías clásicas de consulta, y ésta es
una de ellas. A continuación, se encuentra una de las temáticas relevantes del
2 periodo académico. Éxitos.
HISTORIA
DEL TRAJE
A
partir de la primera era moderna, las naciones empiezan a constituirse y cada
país va adoptando ciertas modas e industrias que utilizara como muestra de
poder. Los grandes centros industriales de textiles son las ciudades de Lyon,
Amberes y Flandes.
El
nuevo paradigma de pensamiento antropocentrista marcará la silueta de la época.
Figuras ensanchadas con gran cantidad de pieles que representan la riqueza
burguesa.
Las
prendas interiores incluyen bragas y la camisa en tejidos de lino o algodón. La
camisa suele tener terminaciones bordadas porque se mostraba a través del
vestido.El escote rectangular marca el cambio de la verticalidad
característica de la Baja Edad Media.
La silueta
crece hacia los laterales ponderando la terrenalidad de la época. Los tocados
siguen con gran auge pero se acortan acompañando la nueva silueta.
El traje
español siempre tiende a una silueta mas conservadora marcada por el
catolicismo.
El traje
masculino se caracterizó por el uso de la Jaqueta y el Jubón que tiene su
origen en la Baja Edad Media.
El gown o
chamarra fue el gran tapado de la primera etapa del renacimiento. Con mangas
bien anchas rellenas de crines de caballo se colocaba por encima del jubón.
Solía estar ribeteado en piel.
Las calzas se
combinaban con medias y se llevaban zapatos de puntera ancha a diferencia de
los zapatos finos y largos de la Baja Edad media. El traje masculino también
poseía gran cantidad de cuchilladas.
5.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Paso
Uno
Observa
cada una de las láminas que están en esta guía. En tu bitácora escribe aquellas
palabras que sean de significado desconocido y con ayuda de un diccionario
busca su significado y las anotas. Todo con excelente ortografía y buena letra.
Paso
Dos
Escoge
la imagen que más te guste y con ayuda de tus padres o algún familiar,
empleando elementos de ropa y accesorios que tengas en tu casa o con ayuda de
elementos reciclables (un papel seda, celofán etc) te disfrazas o disfraza a
alguien con una aproximación lo más cercana posible al retrato que
seleccionaste.
6.
ANEXOS
Consulta
la siguiente información para consulta complementaria:
Corto
Documental - Vestuario Edad Media y Renacimiento
Indumentaria
Renacimiento
sábado, 18 de julio de 2020
ACTIVIDAD 1 DE LA CARTILLA IMPRESA GRADOS DÉCIMO
GUIA
DE TRABAJO DE LA ASIGNATURA DE ARTES VISUALES PARA LOS ESTUDIANTES DE GRADO
DECIMO DE LA SEDE FURATENA
GUIA
1
1.
TEMÀTICA CURRICULAR ARTE Y CULTURA
CONTEMPORANEA I
2.
ESTÀNDAR A LOGRAR Comprender e interpretar las diferentes
corrientes del arte contemporáneo, que en este caso se remiten al arte POP
3.
DESEMPEÑOS
Relacionar
cómo se configura este tipo de expresión artística, desde una perspectiva
producida por las dinámicas de la sociedad capitalista y que se mantiene
vigente en varios ámbitos de nuestra cotidianidad
4.
COMPONENTE TEÒRICO
la
siguiente guía de trabajo se plantea para que el estudiante pueda trabajar de
modo asincrónico haciendo énfasis en la comprensión lectora, y apoyado de las
TIC; pero la misma no lo es todo, ayuda y sirve como medio de aprendizaje, pero
no es el único, no se deben olvidar las guías clásicas de consulta, y ésta es
una de ellas. A continuación, se encuentra una de las temáticas relevantes del
2 periodo académico. Éxitos.
Arte
pop: características, artistas y obras claves
El
pop art, conocido en español como arte pop, es un movimiento plástico que tuvo
su origen en la década de 1950. Nació entre Gran Bretaña y Estados Unidos, pero
fue este último el país que se convirtió en el abanderado del movimiento. Sin
embargo, el arte pop generó una onda expansiva en todo el mundo, tanto en
Europa como en América Latina, Asia y Oceanía.
El
arte pop se contextualiza en el pleno proceso de conformación de la sociedad de
consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la
llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares.
Este
estilo artístico nació como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el
universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos
"populares" a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y
negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.
Características
del arte pop
Si
los antiguos habían representado la imagen del mundo como lo conocían y
concebían en sus obras, era obligación de los artistas contemporáneos hacer lo
propio. Los artistas pop acudirían a aquellos objetos cotidianos que se estaban
convirtiendo en los nuevos símbolos de "civilización": ídolos
mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas
(cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de
tráfico, collages, etc.).
Ampliación
de la noción de belleza al repertorio de símbolos pop
El
pop art comprendía que incluso los objetos de la cultura de masas podían
contener elementos de belleza, y no solamente las venus y madonas de la
Antigüedad. Claro que esto no dejará de ser también una provocación para el
entorno intelectual, aspecto que los artistas pop aprovechan muy bien a su
favor.
Descontextualización
Una
de las estrategias del pop art fue tomar los objetos prestados y
descontextualizarlos. Por ejemplo, sacar de su contexto una lata de sopa, un
cuadro famoso o una fotografía, intervenirlos y transformarlos en una obra o
una nueva obra. Algo semejante habían hecho los dadaístas con su técnica ready
made desde que Marcel Duchamp creó su famosa Fuente: un urinal intervenido con
la firma del artista, bajo el seudónimo R. Mutt, y que fue presentado como una
obra museística.
Negación
del virtuosismo
Estos
artistas no preconizaban el virtuosismo como un valor. Con esto, el arte pop
rompía con la idea de una obra de arte como resultado de un proceso complejo,
largo y difícil, lo que favorecía el principio de reproducción múltiple.
Por
ello, implementaron técnicas absolutamente inusuales en el campo de las bellas
artes, como la serigrafía, el cómic con sus viñetas y estilo de la línea,
algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva, además de collages
y fotografías.
Algunos
artistas fueron más radicales y produjeron happenings y espectáculos
interactivos, lo que asestaba un golpe contra el coleccionismo y la
mercantilización del arte.
Incongruencia
El
universo de símbolos que ofrecía el arte pop no era muy fácil de asimilar para
los intelectuales de la vieja escuela, y, además, los artistas pop tampoco
tenían una única posición frente a lo que representaban, lo que dificultaba las
cosas. Por ende, sus propósitos no necesariamente estaban claros. ¿Criticaban
el consumo? ¿Validaban el consumo? ¿Sacaban provecho de las circunstancias?
Creaban así imágenes aparentemente incongruentes y provocadoras.
Humor
Como
no pretendía ser un arte intelectual, el arte pop fue también un movimiento
cargado de humor y guiños cómplices al espectador. Lejos de las posturas
infatuadas de los grandes teóricos e intelectuales del medio, los artistas pop
ironizaban y reían del orden circundante. Quizá era un modo diferente de hacer
crítica.
Provocación
Todo
esto hizo del arte pop un arte provocador, incitante, polémico. Por ejemplo, al
cuestionar la idea de originalidad cuestionaban también la superioridad del
genio creador, figura a la que se le rendía tributo desde el renacimiento.
Cuestionaban asimismo el papel de los críticos, de los historiadores del arte,
el concepto de los museos, los criterios de selección, los principios de la
museografía...
Pero
más allá de todo lo que hace interesante al pop art, es evidente que nada surge
por generación espontánea, y que, antes de que los artistas pop se formularan
este programa estético, generaciones previas fueron creando las condiciones
para esta auténtica revuelta de los signos artísticos. Veamos cuáles fueron sus
antecedentes y qué relaciones tenía el arte pop en el contexto creativo de los
años 50.
5.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Paso
Primero
LEE
INTEGRAL Y COMPRENSIVAMENTE EL ANTERIOR TEXTO. ELABORA UN LISTADO DE AL MENOS
20 TÉRMINOS QUE TE SEAN DESCONOCIDOS Y QUE TE IMPIDAN EL SENTIDO ARGUMENTAL. LOS
ANOTAS EN TU BITÁCORA Y CON AYUDA DE UN DICCIONARIO LOS CONSULTAS.
Paso
Segundo
ANALIZA,
INVESTIGA Y COMPLEMENTA
CON
EL CONTENIDO DE LA LECTURA YA DESARROLLADO, ADICIONALMENTE VAS A CONSULTAR OTRA
FUENTE DOCUMENTAL QUE TE SIRVA PARA RESPONDER DESDE TUS PROPIAS PALABRAS LAS
SIGUIENTES PREGUNTAS:
1. ¿Sin
la aparición de la televisión hubiera sido posible que surgiera el arte pop?
Justifica tu respuesta
2. ¿Es
correcto afirmar que el arte pop es propio de las sociedades de producción
capitalista? Justifica tu respuesta
3. Describe
la geopolítica del mundo durante la década de 1950.
4. ¿A
qué se le denomina “Descontextualización” en el ámbito de producción
artística pop?
5. Consulta
la biografía de un artista pop, su nombre completo, lugar de nacimiento,
trayectoria de su producción artística y escoge una de sus obras, recorta una
imagen de ella pégala en tu bitácora y explica en tus propias palabras su
contenido.
TODO LO CONSIGNAS EN TU BITÀCORA CON BUENA
ORTOGRAFÍA Y CALIGRAFÍA.
ENTREGAR TODO EN UN DOCUMENTO PDF O WORD CON NORMAS
APA Y ENVIARLO AL EMAIL fotofuratena@gmail.com
el día 3 de agosto
viernes, 10 de julio de 2020
VIDEO TUTORIAL CURSOS OCTAVOS GUIA 1
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